Saturday, 9 December 2017

Short Attention Span Record Reviews December 2017

ANGELICA ROCKNE – Queen Of San Antonio
If she keeps on releasing albums as strong as her debut, psychedelic-country singer/songwriter Rockne will be a serious contender for the throne she claims. (8)

BJORK – Utopia

What the fuck is this? No seriously, what is this? Is it “pop” if you can’t hum a single melody? This sounds like it belongs in a fucking art gallery. You can appreciate stuff you see in art galleries but you can’t have any fun with them, can you? (5)

CHRIS STAPLETON – From A Room: Volume 2

Just as good as Volume 1 from Chris, the guy with the best voice in the Universe and one of country music’s contemporary Holy Trinity along with Jason and Sturgill (none of which is really country but that’s another discussion). (8)


Not all his albums have the consistent quality of “Tape Deck Heart”, his 2013 tour de force, but punk-gone-folkie Turner is a master of The Perfect Single and the modern King of Sing-Alongs so this collection (one “greatest hits” disc including a new track plus a bonus disc of re-worked, re-recorded older songs) is both a perfect introduction for the newbie and a very welcome package for the fanbase. (8)

GHOST – Ceremony And Devotion

I’m not a big fan of live albums, but coming from a gimmicky band like Ghost this does serve as testimony to the impressive strength of the actual music. (8)


Missed out on this one when it came out earlier in the year but saw it on a couple of end-year lists so decided to check it out and just like his more famous father, Steve Earle’s kid doesn’t disappoint: A competent mix of roots rock and country, definitely more polished than dad’s but just as entertaining. (7)

HARVESTMAN – Music For Megaliths

Mind-expanding solo ambient project by Steve Von Till (Neurosis). (8)

LILLY HIATT – Trinity Lane

Another one with a famous father (John Hiatt) I missed out on earlier this year. Hiatt is one angry, heartbroken lady who knows how to turn her feelings into great country rock songs, or at least that’s the persona she assumes here. Love this! (8)

MONOLITH CULT – Gospel Of Despair

UK band playing epic doom metal modeled after Candlemass/Solitude Aeternus, and they play it well. (8)

MORBID ANGEL – Kingdoms Disdained

After the piece of shit that was “Illum Divinum Insanus” our expectations from a new Morbid Angel album were extremely low, but Azagthoth & Co. manage to pull a return to form of sorts with one of the most brutal and technical death metal albums of the year. (7)

ROBERT FINLEY – Goin’ Platinum!

Dan Auerbach turns blind black bluesman into Tom Jones. (8)

WARRIOR SOUL – Back On The Lash

As much as I love the guy this is just a bunch of riffs randomly thrown together with cliché lyrics on top and a piss-poor production job. (5)

VARIOUS ARTISTS – Bloodshot Records’ 13 Days Of Xmas

The only Christmas record you’ll need this year, featuring Murder By Death, Barrence Whitfield & the Savages, Jon Langford etc. playing originals and surprising covers. (8)

Thursday, 7 December 2017

20+ Albums Για Το 2017

Άλλη μια χρονιά κατά την οποία ο αγαπημένος σας Music Geek άκουγε ψυχαναγκαστικά μουσική πλησιάζει στο τέλος της, και η ώρα για τη ΛΙΣΤΑ ΜΕ ΤΟΥΣ ΚΑΛΥΤΕΡΟΥΣ ΔΙΣΚΟΥΣ ΤΗΣ ΧΡΟΝΙΑΣ επιτέλους έφτασε. Φυσικά δεν έχουμε αφήσει τίποτα στην τύχη, όπως έχουμε εξηγήσει και ξαναεξηγήσει και ξαναεξηγήσει η μεθοδολογία μας έχει τελειοποιηθεί και η παρακάτω αξιολόγηση δεν επιδέχεται αμφισβήτησης, είναι επιστημονικά τεκμηριωμένη.

Γενικά μιλώντας το 2017 ήταν καλύτερη χρονιά για κάποια μουσικά ιδιώματα παρά για κάποια άλλα. Στο χώρο της world music ας πούμε είχαμε πολλές και πολύ ενδαφέρουσες δουλειές από Songhoy Blues, Lila Downs, Emel Mathlouthi, Tinariwen, Bedouine, Ifriqiyya Electrique, Amira Medunjanin, Rocqawali, Ibeyi και το πείραμα των Kronos Quartet/Trio Da Kali. Στο avant garde είχαμε εξαιρετικούς δίσκους από Ex Eye, Colin Stetson, Mario Batkovic, John Zorn’s Simulacrum και τον/τους Blanck Mass για τον οποίο θα διαβάσετε περισσότερα παρακάτω. Από country & americana είχαμε ωραιότατους δίσκους και στo παρακάτω Top-20 αλλά και εκτός αυτού (π.χ. Rodney Crowell, Tom Russell, Steve Earle, Secret Sisters, Tyler Childers, John Moreland, Cory Branan, Angaleena Presley, Nikki Lane και η έκπληξη της τελευταίας στιγμής Angelica Rockne). Αντιθέτως το 2017 ήταν μάλλον φτωχή χρονιά για το "αληθινό" heavy metal αφού σχεδόν όλοι οι καλοί "σκληροί" δίσκοι της χρονιάς είχαν punk DNA, και η mainstream pop δεν είχε φέτος τίποτα συνταρακτικό να πει, κάτι σαν το περσινό της Beyonce ας πούμε, αν και ομολογώ ότι δεν έδωσα ιδιαίτερη σημασία στη Lorde. Η St. Vincent δεν μετράει, δεν είναι mainstream.

Πριν περάσουμε στη Λίστα αυτή καθεαυτή, όπως κάθε χρονιά θα ήθελα να σας παρουσιάσω και την Εναλλακτική-Εικοσάδα-Όσων-Έμειναν-Εκτός-Λίστας-Αλλά-Πιθανότατα-Θα-Δείτε-Σε-Άλλες-Λίστες:
  • ARCADE FIRE διότι αφού τους πήραμε χαμπάρι ότι είναι υπερεκτιμημένοι ως ροκ συγκρότημα, αποφάσισαν να μεταλλαχθούν σε υπερεκτιμημένο disco συγκρότημα.
  • BJORK διότι τι σκατά είναι αυτό; Σοβαρά, τι είναι αυτό;
  • DEPECHE MODE διότι, ανεξαρτήτως του ότι προσωπικά δεν τους χώνεψα ποτέ, αυτό το άλμπουμ πέρασε και δεν ακούμπησε.
  • FLEET FOXES / GRIZZLY BEAR διότι όλο τους μπερδεύω.
  • LANA DEL REY διότι τα singles είναι εξαιρετικά αλλά το άλμπουμ έχει “filler”.
  • MARGO PRICE διότι υπάρχουν εξίσου καλές ή καλύτερες country δημιουργοί με λιγότερο αποτελεσματική marketing μηχανή πίσω τους.
  • MASTODON διότι έχω την αίσθηση πως διακρίνω μία κόπωση, και το EP που ακολούθησε αργότερα μέσα στη χρονιά ήταν καλύτερο από το άλμπουμ.
  • MORRISSEY διότι αυτό ακριβώς.
  • PROTOMARTYR γιατί ενώ παρουσιάζουν ενδιαφέρον έχω προσωπικό θέμα με αυτό τον τύπου Pere Ubu/The Fall ήχο, ποτέ δεν μου κάθησε καλά στο αυτί.
  • QUEENS OF THE STONE AGE διότι ΟΚ, χορέψαμε, και μετά;
  • RHIANNON GIDDENS διότι πολύ ωραίο, αλλά μου έλειψε αυτή τη φορά ο T-Bone Burnett. 
  • RYAN ADAMS διότι τον αγαπώ αλλά ψιλοβαρέθηκα.
  • SLEAFORD MODS διότι στο Ντουμπάϊ που βρίσκομαι συναντώ ήδη πολλούς μεθυσμένους Εγγλέζους στην pub να βρίζουν και να τσακώνονται φωναχτά, δεν χρειάζεται να τους ακούω και στο σπίτι μου.
  • TAYLOR SWIFT διότι το άλμπουμ δεν φτάνει στα επίπεδα του “Red”, της κορυφαίας της στιγμής, τόσο απλά. Κατά τα άλλα, το εντυπωσιακό γεγονός ότι φέτος η πλημμυρίδα μετατράπηκε σε άμπωτη και από media darling η Swift μετατράπηκε σε media παρία χωρίς προφανή λόγο, σηκώνει πολλή κουβέντα που δεν είναι της παρούσης.
  • U2 διότι όταν βγάζεις νέο δίσκο ένα μήνα μετά την επετειακή επανακυκλοφορία του καλύτερου δίσκου της καριέρας σου, οι συγκρίσεις είναι αναπόφευκτες.
  • WAR ON DRUGS διότι από πού κι ως πού να ανακηρύξουμε ως indie ήρωες κάποιους που ξεπατικώνουν το soft rock των Dire Straits και ακούγονται εξίσου μουχλιασμένοι με την ιδρωμένη μπαντάνα του Mark Knopfler;
Λίστα με τις καλύτερες κυκλοφορίες του 2017 θέλετε λοιπόν; Λίγη υπομονή ακόμα, πρώτα πρέπει να μιλήσουμε για το 

Άλμπουμ-διαμάντι από τον Οκτώβριο του ‘16, θα χτυπούσε χαλαρά πεντάδα πέρσι (ίσως και πρωτιά τολμώ να πω) αν δεν είχε περάσει απαρατήρητο για 2-3 μήνες μέχρι που το πήραμε χαμπάρι φέτος τον Ιανουάριο. Ο Tasjan γράφει αξέχαστα τραγούδια πηδώντας με άνεση από το country rock στην ψυχεδελική ποπ, ξέρει να είναι θανατηφόρα σοβαρός αλλά και να κάνει χαβαλέ, ξέρει πότε να ροκάρει και πότε να ακουστεί σαν τρυφερός Gram Parsons. Και ούτε ένα filler, έτσι; 12 τραγούδια εδώ μέσα και δεν ξέρεις ποιο να πρωτοδιαλέξεις, οπότε ακούς όλο το άλμπουμ στο repeat. Για μήνες. Ποστάρω ένα κομμάτι στην τύχη, δειγματοληπτικά.

 Επίσης πρέπει πρώτα να μιλήσουμε για την

Σίγουρα ο καλύτερος ροκ δίσκος που έχει δημιουργηθεί από το 1997 μέχρι σήμερα, ίσως και από το 1977 μέχρι σήμερα. Ο δίσκος του οποίου οι δημιουργοί αυτομάτως συνειδητοποίησαν ότι ποτέ δεν θα ξεπεράσουν και γι’ αυτό από τότε δεν προσπαθούν καν, επιλέγοντας μία τελείως διαφορετική κατεύθυνση. 20 χρόνια μετά παραμένει εξίσου συγκλονιστικός και η συγκεκριμένη επανέκδοση, πέραν του ότι συγκεντρώνει και τα B-sides της περιόδου, μας προσφέρει για πρώτη φορά τρία ακυκλοφόρητα τραγούδια που η μπάντα είχε επιλέξει τότε να αφήσει εκτός άλμπουμ – όλα καταπληκτικά, δώστε όμως ιδιαίτερη βάση στο “Lift”, Το Hit Που Ποτέ Δεν Ήταν: Αφού πρώτα το έπαιξαν live καμιά τριανταριά φορές στην περιοδεία του 1996, οι Radiohead το  έθαψαν προκειμένου να διατηρήσουν τα λογικά τους, φοβούμενοι ότι θα μπορούσε να εξελιχθεί σε ένα νέο “Creep”.

Ουφ, επιτέλους. Είμαστε έτοιμοι για την ΕΙΚΟΣΑΔΑ! Κάτι τελευταίο μόνο:

21. RUN THE JEWELS – Run The Jewels 3
Και μέσα στην εικοσάδα και έξω από αυτήν αφού επίσημα κυκλοφόρησε στις 24/12 της περασμένης χρονιάς – πολύ αργά για τη λίστα του ’16 μα τυπικά όχι κυκλοφορία του ’17. Δεν έχει σημασία όμως: Το μόνο που μετράει είναι ότι το RTJ3 είναι ένα πραγματικά σπουδαίο άλμπουμ, ένα hip hop μανιφέστο για δύσκολους καιρούς από δύο σαραντάρηδες rappers στην καλύτερη φόρμα της καριέρας τους και με μια παραγωγή που σε κάνει να χορoποπηδάς πάνω-κάτω σαν κατσίκι. Οι A-list guests –Danny Brown, Kamasi Washington, Zach De La Rocha, Tinde Adembimpe (TV On The Radio)– βάζουν ο καθένας το λιθαράκι του αλλά στην ουσία υποτάσσονται και αυτοί στην ιδιοφυία του ευρύτερου πλαισίου. Δίσκαρος.

20. ΤΗΕ SADIES – Northern Passages
Και το προηγούμενό τους είχε μπει στη λίστα, κάτι που με κάνει να υποψιάζομαι ότι οι Sadies είναι από τα αγαπημένα μου συγκροτήματα αλλά δεν το είχα καταλάβει μέχρι τώρα. Παντρεύοντας την alt-country με την ψυχεδελική folk, το garage rock τύπου Nuggets και τον spaghetti western ήχο του Ennio Morricone, οι Καναδοί δημιούργησαν άλλο ένα μικρό, διαχρονικό αριστούργημα.

19. OTIS TAYLOR – Fantasizing About Being Black
Υπάρχει το σύγχρονο blues του Joe Bonamassa και του Gary Clark Jr., καλογυαλισμένο, σαλονάτο, να χωράει στο Albert Hall, στο Μέγαρο και στο Ηρώδειο με το αντίστοιχο κοινό. Υπάρχει και το σύγχρονο blues του Otis Taylor, κατασκότεινο, υπνωτικό, να μη χωράει ούτε καν στο κεφάλι σου. Λένε ότι τα blues γεννήθηκαν στην Αφρική, μέσα από τη μουσική θρησκευτικών τελετών που κουβάλησαν μαζί τους στο Νέο Κόσμο οι σκλάβοι, ήχοι για επίκληση πνευμάτων και νεκρών προγόνων και για να σε φέρουν σε κατάσταση έκστασης: Άκου αυτό το άλμπουμ και θα καταλάβεις γιατί το λένε.

18. PROPAGANDHI – Victory Lap
Οι καλύτεροι metal δίσκοι της χρονιάς φέτος βγήκαν από πάνκηδες, οι Propagandhi βρίσκονται κοντά στην κορυφή της σχετικής λίστας και ως πάνκηδες έχουν πολύ περισσότερα να πουν από τη μέση escapist metal μπάντα. Για να μην παρεξηγούμεθα – δεν έχω απολύτως τίποτα εναντίον της escapist τέχνης, καταναλώνω αρκετή, αλλά στις μέρες που ζούμε δεν σε παίρνει άλλο να κλείνεις τα μάτια. Οι Propagandhi με το “Victory Lap” θα σου ανοίξουν τα μάτια, θα σου κουνήσουν τα πόδια, και θα σου κλωτσήσουν τον κώλο.

17. ROBERT PLANT – Carry Fire
Έχοντας ήδη εξασφαλίσει οικονομικά τα εγγόνια των εγγονών του ο Plant θα μπορούσε να έχει ήδη αποσυρθεί σε μια φάρμα στην Ιβηρική χερσόνησo, ή να κάνει ένα Led Zeppelin reunion και με 5-10 συναυλίες να εξασφαλίσει οικονομικά και τα εγγόνια των εγγονών των εγγονών του. Όμως ο Robert Plant είναι Καλλιτέχνης και ακολουθεί τη Μούσα του, δημιουργώντας ένα ακόμα συγκλονιστικό αριστούργημα μετά το “Lullaby And… The Ceaseless Roar” του 2014 όπου η Βρετανική folk συναντά την κομψή, διακριτική electronica κάπου στις ακτές της Βορείου Αφρικής. Ευχαριστούμε Μούσα.

16. THE DREAM SYNDICATE – How Did I Find Myself Here?
Το κίνημα Paisley Underground κατέχει ξεχωριστή θέση στην καρδιά της γενιάς μου: Ανεξαρτήτως του αν ήσουν πρωτίστως μεταλλάς, πάνκης ή παλαιοροκάς, μπάντες όπως οι Green On Red, οι Long Ryders, οι Bangles (πριν τα chart hits) απολάμβαναν καθολικής αναγνώρισης στα 80’s και καλύτεροι όλων από αυτή την παρέα ήταν οι Dream Syndicate. Αυτή η επιστροφή, 29 χρόνια μετά το τελευταίο τους album, ξύπνησε έντονες αναμνήσεις – κανείς δεν παίζει έτσι τις κιθάρες πια, αυτό το πάντρεμα feedback και jangle, τόσο 60’s και τόσο 80’s ταυτόχρονα. Ειλικρινής συγκίνηση.

15. AT THE DRIVE IN – in•ter a•li•a
Γενικώς έφαγε θάψιμο: 5/10 στο Spin, 6 στο Pitchfork, διστακτικά εφτάρια στο Uncut και το Rolling Stone. Πήρε βέβαια οχτάρια στο NME και το Kerrang αλλά αυτό συνήθως σημαίνει ότι είναι μαλακία δίσκος οπότε δεν μετράνε. Ε λοιπόν, δηλώνω υπεύθυνα ότι όλοι οι παραπάνω είναι άσχετοι και το άλμπουμ είναι εξαιρετικό, παραπέμποντας στο εκρηκτικό, χαοτικό post-hardcore του μυθικού πλέον “Relationship Of Command” από το μακρινό 2000 χωρίς όμως να αποτελεί αυτοπαρωδία. Και σήμερα, με πλανητάρχη Τραμπ και σημαντικό τμήμα του ροκ κατεστημένου να παραπαίει ξεδοντιασμένο, χρειαζόμαστε τούτα τα μπάσταρδα τέκνα των Fugazi σχεδόν όσο τα χρειαζόμασταν και πριν από 17 χρόνια.

Οι PHJB λειτουργούν περισσότερο ως ποδοσφαιρικός σύλλογος παρά ως μουσικό συγκρότημα: Ιδρύθηκαν το 1961 και δρουν ανελλιπώς από τότε με έδρα ένα κτίριο στη Νέα Ορλεάνη ονόματι (duh!) Preservation Hall το οποίο λειτουργεί ως συναυλιακός χώρος, γραφεία δισκογραφικής εταιρείας και μη κερδοσκοπική οργάνωση με στόχο τη διατήρηση της μουσικής παράδοσης της περιοχής. Όταν κάποιο μέλος του συγκροτήματος παίρνει μεταγραφή ή συνταξιοδοτείται κάποιος καινούργιος έρχεται, πάνω από 50 μουσικοί έχουν περάσει από τις τάξεις τους και η ομάδα φέτος κάνει πρωταθλητισμό, κυκλοφορώντας ένα πραγματικά υπέροχο άλμπουμ παραδοσιακής Dixieland jazz. Και αν φοβάστε την τζαζ επειδή είναι «σοβαρή» ή «δύσκολη», απλά να υπενθυμίσουμε ότι πρόκειται για μουσική που γεννήθηκε 50 χρόνια πριν από το rock ‘n’ roll μέσα στα πορνεία και τα κακόφημα μπαρ της Νέας Ορλεάνης για να χορεύει ο κόσμος. Και, πιστέψτε με, δεν γίνεται να ΜΗΝ χορέψετε με το “So It Is”. Και όχι, ο Dave Grohl δεν παίζει στο δίσκο:

13. CHRIS STAPLETON – From A Room: Volumes 1 & 2
Θεωρείται ένας από τους σύγχρονους σωτήρες της country μαζί με τον Sturgill Simpson και τον Jason Isbell. Όπως οι άλλοι δύο όμως, έτσι και ο Stapleton δεν είναι απλά ένας country τροβαδούρος: Πέραν του ότι γράφει καταπληκτικά ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ που καλύπτουν όλο το φάσμα από το southern rock μέχρι τα καθαρόαιμα blues, διαθέτει μία ανεπανάληπτη ΦΩΝΑΡΑ με soul χροιά στην οποία θα έβγαζαν το καπέλο ο Otis Redding, o Marvin Gaye και ο Donny Hathaway και γρέζι που θα έκανε και τον πιο σκληρό ροκά να σκύψει το κεφάλι ντροπιασμένος. Φέτος έβγαλε δύο άλμπουμ, αμφότερα εξαιρετικά.

12. FATHER JOHN MISTY – Pure Comedy
Αυτό κανονικά δεν θα έπρεπε να μου αρέσει τόσο πολύ, αν ανοίξεις την εγκυκλοπαίδεια στο λήμμα «χίπστερ» θα δεις φωτογραφία του Josh Tillman κι επίσης στο “Pure Comedy” ακούγεται σαν Randy Newman χωρίς ρεφρέν ή σαν Elton John με κλινική κατάθλιψη. Και όμως: Κάτω από την ειρωνία και τη μεταμφιεσμένη ως αυτοσαρκασμό ναρκισσιστική έπαρση εδώ κρύβεται μια πανέξυπνη κριτική στάση απέναντι στην ποπ κουλτούρα, μπόλικες υπέροχες μελωδίες, και πολύς πόνος. Εξάλλου, ποιος χρειάζεται ρεφρέν όταν έχεις έγχορδα ενορχηστρωμένα από τον Gavin Bryars;

11. MUTOID MAN – War Moans
Αν ξεκινήσουμε από το αξίωμα ότι οι Cave In ήταν το καλύτερο σκληρό συγκρότημα της Αμερικής από το 1998 μέχρι το 2005 σε όλες τους τις φάσεις, από το να παίζουν Slayer ανάποδα μέχρι το να μετενσαρκώνουν τους Rush με το 5% του στουντιακού budget των τελευταίων, και ότι οι Converge είναι το καλύτερο συγκρότημα του Γαλαξία ανεξαρτήτως ιδιώματος από εφεύρεσης ηλεκτρισμού και δώθε, και αν λάβουμε υπ’ όψη το γεγονός ότι σε αυτό το άλμπουμ ο τραγουδιστής/κιθαρίστας των Cave In και ο ντράμερ των Converge αποφάσισαν να παίξουν αληθινό ΜΕΤΑΛ, καταλήγουμε στο συμπέρασμα ότι εδώ απλώς devil horns. Όσο για αυτό το “Βlow!… Βlow me!… Βlow me a kiss of death!” ρεφρέν, είναι ό,τι πιο αστείο και ταυτόχρονα πορωτικό άκουσα φέτος.

Με το προπέρσινο άλμπουμ του “To Pimp A Butterfly” ο Kendrick Lamar πήγε το rap 10 χρόνια μπροστά και κυκλοφόρησε το καλύτερο hip-hop άλμπουμ του 2025. Φέτος γυρίζει 20 χρόνια πίσω και μας προσφέρει το καλύτερο hip-hop άλμπουμ του 1997, ένα old-school αριστούργημα βγαλμένο από τις χρυσές μέρες του 2Pac και του Ice Cube. Οι ενορχηστρώσεις αυτή τη φορά είναι πιο λιτές και άμεσες, αλλά οι ρίμες του εξακολουθούν να προκαλούν ίλιγγο με την ταχύτητα, τη δεξιοτεχνία αλλά και το περιεχόμενό τους, που κινείται από το πολιτικό στο ενδοσκοπικό και όλα τα σημεία ενδιάμεσα.

9. JASON ISBELL & THE 400 UNIT – The Nashville Sound
Κάθε χρονιά που κυκλοφορεί άλμπουμ ο Isbell, όταν έρχεται η στιγμή της Λίστας έχω πάντα το ίδιο θέμα: Ενώ μ’ αρέσει πολύ, προσπαθώ σκληρά να βρω άλλους δίσκους να βάλω στην εικοσάδα ειδικά για να αφήσω τον Isbell απέξω. Το 2013 δεν τα κατάφερα, το 2015 έμεινε οριακά εκτός (για τους ψυχαναγκαστικούς φίλους μας, να αναφέρω ότι στο Excel που κρατούσα όλη τη χρονιά το “Something More Than Free” τελικά είχε βρεθεί στο #23). Δεν ξέρω γιατί το κάνω. Ίσως διότι ο Isbell δεν χωράει πουθενά, δεν είναι ακριβώς country κι ας θεωρείται (κι αυτός) Σωτήρας της, ούτε είναι (μόνο) ροκ, αλλά μάλλον διότι οι ιστορίες και οι χαρακτήρες του είναι too close for comfort. Φέτος πάντως ήταν η χρονιά του.

8. DEAD CROSS – Dead Cross
Προσπαθήστε να ξεχάσετε για μια στιγμή ότι εδώ έχουμε Dave Lombardo και Mike Patton μαζί, παρόλο που το “Dead Cross” είναι καλύτερο από ο,τιδήποτε έχουν κυκλοφορήσει είτε οι Slayer είτε οι Faith No More εδώ και 20+ χρόνια. Κρατήστε απλά το γεγονός ότι πρόκειται για τον δεύτερο καλύτερο hardcore δίσκο του 2017, απόλυτα old-school και in-your-face α-λα The Accüsed αλλά με πολύ καλύτερη παραγωγή ελέω Ross Robinson: λιγότερο από 28 λεπτά, 9 originals και μια αναπάντεχη διασκευή στο “Bela Lugosi’s Dead” των Bauhaus, μπες-βγες, δεν προλαβαίνεις να συνειδητοποιήσεις από πού σου ‘ρχονται οι απανωτές σφαλιάρες. Όπως πρέπει δηλαδή.

7. ST. VINCENT – Masseduction
Στους προηγούμενους δίσκους της Annie Clark υπήρχε πάντα το πρόσωπό της στο εξώφυλλο, τώρα μας δείχνει, εχμ, την άλλη πλευρά της. Γενικά πάντως έχω μία αλλεργία στο hype (εκτός αν το δημιουργώ εγώ) οπότε μέχρι πρότινος αντιστεκόμουν στον πειρασμό να ασχοληθώ μαζί της, το φετεινό “Masseduction” είναι το πρώτο από τα άλμπουμ της που άκουσα σοβαρά και το σοκ ήταν αρκετά δυνατό: Εκπληκτικά ποπ τραγούδια, μαξιμαλιστικά αλλά πιασάρικα, που μπορούν να παιχτούν στα ραδιόφωνα και να αντηχούν σε συναυλιακές αρένες αλλά ταυτόχρονα να δυναμιτίζουν πεμπτοφαλαγγίτικα κάθε κλισέ και όσα (υποθέταμε ότι) γνωρίζαμε για την ποπ μουσική.

6. BLANCK MASS – World Eater
Ο(ι) Blanck Mass αποτελούν solo project του Benjamin John Power (Fuck Buttons) όπου παντρεύει τη χορευτική μουσική με το βιομηχανικό θόρυβο και στο “World Eater” Παίζει ΔΥΝΑΤΑ. Εκκωφαντικά για την ακρίβεια, δίχως έλεος, αποπνικτικά, ανελέητα, ένα overload για τις αισθήσεις: Φανταστείτε τους Nine Inch Nails αφότου έχουν περάσει μήνες κλεισμένοι σε ένα υπόγειο ακούγοντας μόνο black metal, κι έχετε μια λογική προσομοίωση του τι σας περιμένει εδώ μέσα.

5. JAPANDROIDS – Near To The Wild Heart Of Life
Κάπου-κάπου θέλω τη μουσική μου βαθιά, ριζοσπαστική, επαναστατική, unisex. Όχι τώρα. Τώρα θέλω τη μουσική μου φωνακλάδικη, κιθάρες στο 11 και υμνικά ρεφρέν, επιφανειακά indie αλλά κατά βάθος classic rock, αγορίστικη – όχι macho όμως, γιατί είμαστε ευαίσθητα αγόρια κι έχουμε διαβάσει και δέκα βιβλία. Οι The Hold Steady είναι οι πιο κινηματογραφικοί αυτής της αγορίστικης παρέας του 21ου αιώνα, κάθε τραγούδι τους θα μπορούσε να είναι σενάριο ταινίας. Οι Titus Andronicus είναι οι ψευτοφιλόσοφοι από το σκαμπώ του μπαρ, οι Beach Slang οι πάνκηδες. Και οι Japandroids; Οι Japandroids λοιπόν είναι η χρυσή τομή των παραπάνω που καλύπτει όλες τις βάσεις. Όταν ο ιστορικός του μέλλοντος ερωτηθεί πώς ήταν το ροκ του 2017, δεν έχει παρά να βάλει το “Near To The Wild Heart Of Life” να παίζει.

4. LAURA MARLING – Semper Femina
“Varium et mutabile semper femina” γράφει ο Βιργίλιος στην Αινειάδα, πάντα απρόβλεπτη και ευμετάβλητη είναι η γυναίκα. Προφανώς δεν έχουν αλλάξει και πολλά πράγματα τα τελευταία 2040 χρόνια και το ρητό ισχύει όχι μόνο για τους γυναικείους χαρακτήρες και τις σχέσεις μεταξύ γυναικών που πραγματεύεται η καλλιτέχνις σε τούτο δω το μεταφεμινιστικό της μανιφέστο αλλά και για την ίδια τη Marling, μια δημιουργό που στα 27 της και ήδη στο έκτο άλμπουμ της έχει περάσει κιόλας από πολλές διαφορετικές φάσεις από τις ρίζες της ως τυπική folkie singer/songwriter σε επίδοξη διάδοχο της Polly Jean Harvey και από εκεί σε αυτό, το καλύτερο ίσως άλμπουμ της και ένα σετ τραγουδιών που αδυνατώ να κατηγοριοποιήσω κάτω από κάποια ταμπέλα. Όσο για τη φωνή της, αυτή έχει εξελιχθεί σε ό,τι συγκλονιστικότερο έχει παράγει η Βρετανία από την εποχή της Beth Gibbons.

3. CONVERGE – The Dusk In Us
Ίσως η καλύτερη rhythm section στον σκληρό ήχο σήμερα, οι κιθάρες-ξυράφια του Kurt Ballou, ερμηνείες που γδέρνουν τα σωθικά από τον Jacob Bannon (δώστε ιδιαίτερη βάση στην επαναλαμβανόμενη κραυγή απόγνωσης “was it worth it?” στο α-λα Jesus Lizard “Trigger”), η καθαρότερη παραγωγή που είχαν ποτέ, τραγουδάρες, ωμό συναίσθημα, βάρβαρη ομορφιά. Το hardcore ως Υψηλή Τέχνη.

2. LCD SOUNDSYSTEM – American Dream
Ποιος νοιάζεται, αλήθεια, για το αν η προ εξαετίας πανηγυρική διάλυση των LCD Soundsystem (κομπλέ με αποχαιρετιστήρια συναυλία στο Madison Square Garden, live album και ντοκιμαντέρ) αποδείχθηκε μούφα ή όχι; Κατ’ αρχάς πιστεύει κανείς ότι οι LCD Soundsystem είναι συγκρότημα (ώστε να έχει νόημα η έννοια της διάλυσης) και όχι απλά το καλλιτεχνικό nom de guerre του James Murphy; Σοβαρά τώρα, όλοι αυτοί που αισθάνονται προδομένοι από το γεγονός ότι οι LCD Soundsystem επέστρεψαν από «συνταξιοδότηση» που κράτησε λιγότερο από το μισό διάστημα που χρειάζονται οι Tool ή ο Axl Rose για να κυκλοφορήσουν δίσκο, θα προτιμούσαν ο Murphy να είχε μείνει μουσικά ανενεργός, επενδύοντας σε wine bars και brands καφέ αντί να έχει δημιουργήσει αυτό το αριστούργημα; Διότι περί αριστουργήματος πρόκειται – το “American Dream” είναι ο πιο σκοτεινός, σαρδόνιος, ολοκληρωμένος δίσκος των LCD Soundsystem, ένα τρομακτικό κράμα από post-punk, art-rock και disco που στοιχηματίζω πως σε 20-30 χρόνια θα μνημονεύεται πάντα σε αφιερώματα για τα καλύτερα albums της δεκαετίας που διανύουμε.

1. LEE BAINS III & THE GLORY FIRES – Youth Detention
Υπήρχε κάποτε μια εποχή που αισθανόσουν ότι το rock ‘n’ roll μπορεί να αλλάξει τον κόσμο, ότι εσύ μπορείς να αλλάξεις τον κόσμο, έβαζες να ακούσεις The Who, Clash και Husker Du κι ένιωθες παντοδύναμος.
Υπήρχε κάποτε μια εποχή που οι rockers ήταν ποιητές και πίστευες ότι έχει περάσει ανεπιστρεπτί, μέχρι που μια μέρα ακούς αυτούς εδώ τους τύπους από την Alabama, και σε γυρίζουν πίσω σε ΕΚΕΙΝΗ την εποχή.

The suburban skies crackled with the signal.
The national TV crews had descended
On the press conferences and vigils,
The food-court pundits at the mall.
She looked out
Through her frozen blue eyes,
From all the grocery-store checkout-line front-pages
At the tiny, grainy, black and brown faces
In yellowing flyers pinned to the wall.

Her objections are
Inspired, literate, brilliant,
In her cutting cadence, in her Northside drawl,
When Ms. England cuts her off,
Saying, “Girl, you’re just too loud!”
She has bowed her
Braided, beaded head back toward her notes, but
I can sense her shoulders slightly shake.
I can hear the tears tapping on the page.
I can see the ink begin to cloud.

The infield is thick with
Cries of “burnt biscuit” and “white chocolate.”
Then “bitch,” “bank account,” “peckerwood.”
I grow red in the stinging swarm of words
When somebody yells and points at the street.
There, like some old Western movie,
A few Mexican boys
Kick a ball into the park’s dusty fringe.
The posse turns from me to glare at the in-
Truders. I drink deep of the hateful relief.

Underneath the sheets of white noise
This city sings her multitudes,
Underneath the sheets of white noise
The verses long, the beats raw and loose.
Underneath the sheets of white noise
She sings awake her daughters and sons,
Underneath the sheets of white noise
And, at my very best, I’m only one.

Saturday, 18 November 2017

Short Attention Span Record Reviews November 2017 Part II

AOSOTH – V: The Inside Scriptures
Unholy, dissonant French black/death metal from Antaeus frontman MkM, fifth release and no signs of slowing down their demonic assault. (8)

CONVERGE – The Dusk In Us

Brutal and raw, “The Dusk In Us” is yet another excellent addition to the Converge canon. As I already stated a couple of months ago, all the best metal albums this year were created by punk bands. (9)

FLEURETY – The White Death

If you’re into the weirder branch of Norwegian black metal (Ved Buens Ende, Dodheimsgard etc.) then you don’t need my opinion on this. If you’re not into the weirder branch of Norwegian black metal then you don’t need my opinion on this. (8)

GALACTIC COWBOYS – Long Way Back To the Moon

90’s Texan could-have-beens return with original line-up, blending heavy metal with vocal harmonies a-la Beatles. You’ll enjoy this if you’re into other 90’s could-have-beens like King’s X. (7)

GRETA VAN FLEET – From the Fires

Hey you guys, Robert Plant just called from 1973 and he’s mad as hell, he says he’s coming over to kick your asses. (6)

GODFLESH – Post Self

Slightly different but still very Justin Broadrick, with slabs of classic Godflesh epic heaviness interrupted by Jesu-like moments of ambient beauty. (8)

GREEN DAY – Greatest Hits: God's Favorite Band

Fairly comprehensive best-of collection (nothing from the 1990 debut but there were no hits on that one anyway) and featuring two new songs (one a duet with country superstar Miranda Lambert). Look, I like pop-punk, OK? And I like these guys, I think they’re a great arena-rock band and there are some REALLY GOOD tunes in here. (9)


I was never a Deadhead but I like Hart’s solo albums – the Grateful Dead drummer is very creative when putting together teams of A-list percussionists from around the globe and exploring world music. “RAMU” is not as groundbreaking as “Planet Drum” but it’s still worth a few spins. (7)

RADIATOR KING – A Hollow Triumph

Influenced by Springsteen, 16 Horsepower, Tom Waits and folk punk (more New Model Army than Gogol Bordello) and featuring an ace band including members of The Hold Steady and the Dresden Dolls, “A Hollow Triumph” is a minor triumph. (8)


For those of you still paying attention to what Phil Anselmo’s doing, this is his black metal supergroup featuring members of Pig Destroyer, Cattle Decapitation and possibly other livestock-abusing bands. (7)


Posthumous release from excellent, hard-working, world-class soul/funk revivalist performer will make you happy and sad at the same time. (8)

TAYLOR SWIFT – Reputation

Oh shut up, it’s fine. (7)

VARIOUS ARTISTS – One Way Glass: Dancefloor Prog, Brit Jazz & Funky Folk 1968-1975

Totally awesome 3-CD collection of rare gems from the late 60’s-early 70’s including Colosseum, Pentangle, Climax Chicago Blues Band, Crazy World Of Arthur Brown, Melanie, Joan Armatrading, Spencer Davis Group, Atomic Rooster, Soft Machine and lots of stuff you’ve never heard of but you’ll love if you’re into the era’s underground British progressive rock & folk scenes. (10)

Tuesday, 31 October 2017

Short Attention Span Record Reviews November 2017

BELL WITCH – Mirror Reaper
This is doom metal for the real sickos, basically one 84-minute long track that’s heavy like the tombstone under which you’re being buried alive. Amazing artwork. (8)


The first 2.5 minutes of this sounds like Radiohead. Then you get some proggy black metal, then the second and third tracks have clean vocal parts copy/pasted from Mastodon, then there’s some saxophone too. So it’s either a band trying too hard to impress or a band giving zero fucks, your call. (7)

GRUNTRUCK – Gruntruck

Third album of pioneering Tier-2 Seattle grunge band featuring members of Skin Yard and The Accused, recorded in the 90’s and finally released. A nice piece of nostalgia. (7)

LYDIA LOVELESS – Boy Crazy & Single(s)

The EP that paved the way for the Music Geek’s top album of 2014 now re-issued including three non-album singles and the three best covers you’ll hear this month (Kesha’s “Blind”, Prince’s “I Would Die 4 U” and Elvis Costello’s “Alison”). (8)

MARGO PRICE – All American Made

Very traditional country in the Loretta Lynn/Dolly Parton tradition, the only non-traditional thing about it is the Jack White association. Includes the mandatory Willie Nelson duet and the title track includes a tribute to Tom Petty, most likely recorded before his passing. (7)

NAZORANAI –Beginning To Fall In Line Before Me, So Decorously, The Nature Of All That Must Be Transformed

Avant-garde supergroup consisting of Keiji Haino, Stephen O’Malley and Oren Ambarchi improvising in the black hole between noise, jazz and rock. If you play this loud enough you’ll not only see God, but feel like He just fucked you in the ass. (8)


Arabic-flavored drone rock from legendary vocalist. Hats off to Plant, instead of making millions on a Led Zep reunion he chooses to keep his creativity sharp. (8)

ST. VINCENT – Masseduction

Smart pop music for people who think they’re too smart for pop music. (8)

THE PACK A.D. – Dollhouse

Canadian female garage rock duo releases yet another solid album, totally rips off P.J. Harvey’s “Meet Ze Monsta” on title track. (7)

THE USED – The Canyon

This is unheard of: A mediocre second-rate emo band that never mattered or showed much of a promise and has been around for 15 years releases its seventh album and suddenly has a near-masterpiece in its hands. Deep heart-wrenching lyrics, excellent production (Ross Robinson) and songwriting on par with My Chemical Romance. (8)

YELAWOLF – Trial By Fire

Eminem-endorsed Alabaman rapper drops fun southern rock/country-infused fourth album with guest spots by Kid Rock, Wynonna Judd and others. Good for a few spins. (7)

VARIOUS ARTISTS – Sounds Of The Unexpected: Weird & Wacky Instrumentals From Pop’s Final Frontiers

A collection of exotic instrumentals, a cornucopia of surf, rockabilly, Arabica, funk, animal sounds and strange ur-electronica sound FX. (7)

Saturday, 7 October 2017

Short Attention Span Record Reviews Oct 2017

Post-punk you can dance to, sort of like a Sisters Of Mercy/Bauhaus/Billy Idol hybrid. Slightly better than “Dreamcrash”, not as good as “Climax”. (7)


Second album by French-Cuban twin sisters merging soul, jazz, hip hop and world music with solid results. +1 point for Kamasi Washington playing on the first single “Deathless”, -1 point for the autotune. (7)

J.D. McPHERSON – Undivided Heart & Soul

Oklahoman rockabilly star (check out 2015’s excellent “Let The Good Times Roll”) and Josh Homme buddy modernizes his sound with special guests and songwriting collaborations (Aaron Lee Tasjan, Parker Millsap, Butch Walker etc). Party time! (8)

JOHN ZORN’S SIMULACRUM – The Garden of Earthly Delights

Bassist Trevor Dunn (Mr. Bungle, Tomahawk, Melvins) joins Zorn’s progmetal vehicle for a mostly instrumental musical extravaganza loosely based on the work of Hieronymus Bosch. Not for the faint of heart. (7)

KAMASI WASHINGTON – Harmony Of Difference

If “The Epic”’s 3-hour epicness was too much for your attention span, you smartphone-generation goldfish, this wonderful EP only contains 5 short pieces so it’s the perfect opportunity for you to finally meet the guy who made jazz cool again. (9)

PRIMUS – The Desaturating Seven

Concept album based on a children’s book about goblins eating rainbows. Yes, I know. And even though it does figure the original 90’s line-up of Claypool-LaLonde-Alexander, there’s nothing as catchy as “Jerry Was A Race Car Driver” or “My Name Is Mud” here. (6)


Real talk: 2017’s top-5 metal albums to date were all released by punk bands. This is one of them. (9)

PROTOMARTYR – Relatives In Descent

A much better post-punk record than Grave Pleasures’. But you can’t dance to it and the girls won’t like it much. (8)

SONS OF APOLLO – Psychotic Symphony

Progressive/metal supergroup, basically a Dreamer Theater spin-off, exploring their inner Rainbow. I don’t hear stuff like this often nowadays and I sort of miss it. (8)

THE WEATHER STATION – The Weather Station

We’ve already had great albums by Laura Marling, This Is The Kit, Jesca Hoop and Joan Shelley this year, the Weather Station/Tamara Lindeman’s latest is OK but adds little to the female folky singer/songwriter genre. (7)

Friday, 22 September 2017

Short Attention Span Record Reviews Sep 2017 - Back To School Edition Pt. II


BALL – Ball

Superfuzzed heavy psych-rock from a bunch of Swedes who won’t reveal their identities, so it’s either someone we know or someone trying to pull a Ghost. In any case, this rocks. Hard. (8)

DALEK – Endangered Philosophies

Dalek was Death Grips before Death Grips. Dalek is better than Death Grips. Dalek is back. (8)

FOO FIGHTERS – Concrete & Gold

In one ear, out the other. (6)


Melodic, anthemic punk rock with choruses that beg to be screamed out loud while hugging your best mate. I’m 49 and this stuff still moves me to tears. (8)

MARILYN MANSON – Heaven Upside Down

“The Pale Emperor” was great and very different from anything MM had ever done before. This year’s follow-up is more like a throwback to the “Antichrist Superstar”/“Mechanical Animals” sound of 20 years ago. (7)

MASTODON – Cold Dark Place EP

4 unreleased tracks, 3 from the “Once More ‘Round The Sun” sessions and 1 from the “Emperor Of Sand” sessions, more laid back but totally awesome in their epic epicness. Seriously, this stuff is better than both albums, or perhaps easier to digest since the EP’s only 22 minutes long. (9)

MATT CAMERON – Cavedweller

Soundgarden/Pearl Jam drummer Cameron pulls a Brant Bjork and releases poppier solo album. Good stuff, fans of his bands will love it. (7)


They call themselves “The Greatest Punk Rock Band In The World”. They’re not, but they certainly play like they believe it. (8)

VARIOUS ARTISTS – Warfaring Strangers: Acid Nightmares

A bunch of proto-metal bands from the late 60’s/early 70’s that I’ve never heard of (Xarhanga, Novaks Kapelle, Whistlers Mother, Brass Alley…) doing bad drugs and turning the fuzz up to 11. Pure gold. (9)


A very welcome return to their black metal roots after the unfortunate ambient/faux-Tangerine Dream experiment of “Celestite”, this is one of the best metal albums you’ll hear this year. Great guests (Anna Von Hausswolff, Neurosis’ Steve Von Till) add an extra dimension. (8)


AMADOU & MARIAM – La Confusion
New album from Malian husband & wife Afro-blues duo. Too many keyboards and electronics on this one, losing some of the immediacy that had made 2005’s Manu Chao-produced “Dimanche A Bamako” such a great album. (7)

ANTIBALAS - Where The Gods Are In Peace

Brooklyn-based Afrobeat 12-piece collective that has supplied the likes of Arcade Fire, The Roots, Mark Ronson and The Black Keys with session players returns with funky new album. Sounds very African and very New York at the same time. (7)

BEDOUINE – Bedouine

Promising debut album from young Syrian singer-songwriter living and working in L.A., featuring an impressive list of collaborators who have previously worked with Beck, Norah Jones and Devendra Banhart. Fans of Natalie Prass should check her out. (7)

DAN REED – Confessions

Not having heard a single note from Reed since 1991 I was still sort of hoping I’d get some funky hard rock when I decided to give this a spin, but instead I got 10 sugary ballads which is 9 sugary ballads more than I can take in one sitting. (5)


Canadian post-rock nine-piece continue their apocalyptic-sounding quest to eliminate the evils of capitalism. (8)


Similar in style to last year’s “Heart Like A Levee”, this is good country rock with soul overtones a-la Van Morrison. (7)


Classical string quartet joins forces with traditional Malian musicians for an exquisite, soulful set. This is a better Westernized reinterpretation of Mali’s rich musical tradition than the Amadou & Mariam album. (8)


Ace Texan backing band steps out on its own after playing with everyone in country and rock from Kris Kristofferson to Leon Bridges to Nikki Lane. (7)

TOM RUSSELL – Folk Hotel

It’s hard for the father of Americana to top 2015’s “The Rose Of Roscrae”, his masterpiece, but Russell takes a shot at it and comes pretty damn close. (8)

WILLIE WATSON – Folksinger Vol.2

Former Old Crow Medicine Show member releases second solo folk/blues/gospel/country album playing well-worn standards with sparse acoustic instrumentation – his version of “Gallows Pole” is particularly strong. (7)

Sunday, 17 September 2017

Short Attention Span Record Reviews Sep 2017 - Back To School Edition Pt. I



Californian gothic/doom/folk songstress incorporates even more metal and industrial elements into her sound which you’ll love if you’re 17, depressed, wear only black and use lots of mascara. (7)

GOGOL BORDELLO – Seekers And Finders

Half the band is new but with Hutz and violinist Ryabtsev leading the way it still sounds like a crazy party. I’m pretty sure however that without Oren Kaplan they’ll never even get close to making another “Gypsy Punks: Underdog World Strike” again. (7)


Lower East Side “funk metal” the way it’s supposed to be and the way you remember it from back in the day. A fantastic blues-tinged album full of Reid’s guitar pyrotechnics and Glover’s soulful vocals backed by what sounds like the best rhythm section on the planet. (8)

LYKANTROPI – Lykantropi

Vintage, 60’s-influenced psychedelic rock sounds from yet another young band from Sweden, one of the better ones – female vocals, flute flourishes, warm analog production, the works. (7)

MYRKUR – Mareridt

The Robert De Niro to Chelsea Wolfe’s Al Pacino. (7)

PROPHETS OF RAGE – Prophets Of Rage

Rap metal leftists release their anti-establishment manifesto. Some of the sloganeering is too childish to take seriously, but some of the grooves are killer. (7)


Oh shut up, it’s fine. (7)


A symphony orchestra playing along to brutal metal is really not my cup of tea and I tend to think that older SF albums like “Revolution DNA” were more, well, revolutionary. Still, a solid effort. (7)

SISTERS OF MERCY – Some Girls Wander By Mistake (Expanded Edition)

1992 compilation reissued (this time with 5 extra tracks), collecting the band’s pre-major label limited-edition vinyl format singles, the “Reptile House” EP, extended versions, re-recordings, covers of the Stooges and the Stones, remixes etc. A must for anyone even remotely interested in goth music & culture. (10)


Solo project by Jim Matheos (Fates Warning) who ventures deep into post-rock territory: Despite contributions by Kevin Moore (Dream Theater), this should appeal more to fans of Sigur Ros, Godspeed You! Black Emperor or God Is An Astronaut (whose drummer collaborates here) rather than to metalheads. (7)


DREAM SYNDICATE – How Did I Find Myself Here

Not a lot of people know of The Dream Syndicate but those who do love them deeply. Their first post-reunion album after the 1989 breakup is very welcome, a jangly, noisy, dreamy, psychedelic set of songs that sound like no other Dream Syndicate record but is still very distinctly a Dream Syndicate record. (8)

FLEETWOOD MAC – Greatest Hits

Reissue of a 1988 compilation with misleading title since it only covers the band’s “yacht rock” period from 1975 to 1987, ignoring the Peter Green era. Still, some great tunes in here. (8)

GRIZZLY BEAR – Painted Ruins

Maybe if I moved to Brooklyn, became a Pitchfork reader, grew my goatee into a full beard, I’d like this stuff more? (6)

IRON & WINE – Beast Epic

Subtle, touching piece of work by veteran indie folkie. (7)


Former partners in Canadian outsider folk group The Be Good Tanyas, Holland and Parton reunite for an album that sounds like an encyclopedia of North American music with elements of country, blues, rock and even a hint of jazz. Features originals plus a few covers (Townes Van Zandt, Dylan etc.). (8)

LCD SOUNDSYSTEM – American Dream

Post-rock, art-rock, disco. You can dance to it but it’s dark, much darker than his previous albums. The ghosts of David Bowie and Alan Vega are all over the place and so is the shadow of Giorgio Moroder. Lyrics that will wow you. This could be the album of the year. (9)

LEE RANALDO – Electric Trim

Sonic Youth guitarist sidelines the noise and explores his pop side with “traditional” songs for a change. This is actually very good and features an all-star cast including Sharon Van Etten, members of Sonic Youth, Wilco and Oneida, and lyrical contributions by novelist Jonathan Lethem (you should read this book now. And this one.) (7)

TED LEO – The Hanged Man

Underrated indie rocker who has previously written the best song of all time returns with crowdsourcing-funded solo album. Solid songwriting, punchy rockers, and more ballads than usual – but they’re good ones. (8)

TEEBEE – Archives 2

Second part of Norwegian drum ‘n’ bass artist’s work from the early 00’s remastered and released in digital format for the first time. This is great, intense stuff, even if you’re not much into electronica. (8)

WAR ON DRUGS – A Deeper Understanding

If Chris Rea, Dire Straits or Don Henley had released “A Deeper Understanding” music critics would have slaughtered them, and yet The War On Drugs can get away with this sub-par soft rock crap because they’re “indie”. (5)